Thats why 《LONDON BRIDGE IS FALLING DOWN》

Thats why 《LONDON BRIDGE IS FALLING DOWN》



小學的時候，不喜歡看英文書，只看《愛麗斯夢遊仙境》與《鵝媽媽的童謠 The Real Mother Goose》。大家對《鵝媽媽的童謠 》有印象嗎？她除了是一本教科書外，其插畫亦十分吸引的一本童謠。那時候初次接觸英國的童謠；對了，那時候還在接受港英政府的教育阿……

英國的童謠和東方的童謠十分不同，西方人的童謠就是用來哄嬰兒入睡的，取其用字簡單、順口溜，內容隨意，分分鐘十分可怕，但他們一於懶理，用最簡單最純真的調子，哼唱著最毛骨悚然的歌詞。

今天分享的是倫敦橋的故事。London Bridge is falling down的歌一定人人都會唱；London Bridge is falling down 的遊戲一定人人都玩過。整個遊戲就是模仿倫敦塔橋的升降而成，但倫敦塔橋[Tower Bridge]跟倫敦橋[London Bridge]卻是兩碼子的事！

倫敦橋本為泰晤士河上古老的橋梁，可以追溯到兩千年前的羅馬時期，由於負荷實在太重，垮掉[falling down]的次數不知凡幾。1968年，美國富翁Robert P. McCulloch買下倫敦橋 [當時他以為自己買下的是鄰近的塔橋Tower Bridge]，後來才知原來自己買了破爛的倫敦橋，唯有把它拆下來，運到亞利桑那州Lake Havasu City重建。多年歷史且身經百戰的倫敦橋終於被拆下來了，that's why London Bridge is falling down。

所以《London Bridge is falling down》其實是唱著一個美國中年大叔被騙的故事。但英國童謠怎樣也撇不了詭異的味道，精緒在於最後一句“My fair Lady”。到底這個Fair Lady 是從哪裡來的？據說1213年左右的大火，石橋兩端俱毀，橋上約三千人被燒死，之後就開始有個女鬼陰魂不散，常常於橋上徘徊，當這橋被拆下送到美國時，就連這個鬼[Fair Lady] 都一塊兒被送走了！

其實英國有許多童謠都可以追溯到當時的時代背景及社會人文風貌，藉由歌謠[童謠] 的黑暗面，能讓近代的人們更了解歷史。例如《Ten little nigger boys went out to dine》講述十個小黑人，經過了許多波折，如何一個一個的死掉，最後一個不剩；事實上可比喻為勞工階層如何被資本主義迫死。小時候我只看圖不看字，現在看字卻感到毛骨悚然，大家不妨也買本鵝媽媽看看！內裡有首《Three Blind Mice》，我記得小時有背誦過，想想也感到creepy！

＊大家不妨一面看，一面search 這些歌謠聽吧！


很可愛的《London Bridge is falling down》ukulele 版本，
雖然不知道他們在唱甚麼哩！

http://www.youtube.com/watch?v=pf3hl_4kTHU

就是那幾分鐘的人情味

一個小故事：那一班巴士


我住的地方離市區很遠，由我家出發再要搭上十五分鐘巴士才有交通工具出市區。
那班巴士的班次很少，一小時只有兩班，
要是錯過了的話，就要等上半個小時，鐵定是要遲到了。
當然，住了那麼久，我已經摸清楚了巴士由總站開往我家要多久，
只要準時20分或者50分到達巴士站，必定不會錯過巴士。
由於班次少，駕駛此線巴士的司機也不多；
也因為少人搭（當然除了假日之外），司機也認得大部分的乘客，
每次搭巴士時大家都會熱情地噓寒問暖一番，感覺十分親切。

可是最近我都錯過巴士了。

最近日間多了一批新的巴士司機，他們年輕，駕車也很快。
就是前天，我遠遠的，眼巴巴的看著巴士在我的面前駛走，
那時是15 分，我還欠2分鐘的路程才到巴士站，
不想遲到，只好搭的士。

今天放假，打算出市中心吃個下午茶，
吸取之前教訓，我只好準時15分到巴士站等巴士，
結果20 分時，巴士徐徐駛來，是以前的巴士叔叔。
我默默的觀察著他。

原來巴士之所以每次都很準時到站，是因為他計算著到每個站的時間，
他會在某些站停上一、兩分鐘，
也會在中途駛得快點，或是慢點，控制到站的時間。
到總站時，不偏不倚30分，他說：「時間過得真快，你都出黎做野喇！」
回想中學的時候，總是搭他駛來的第一班車，
有時候睡著忘了下車，他也會好心的提我下車。
我跟他說了最近我總錯過巴士的事，
他的反應是：「哎呀，那你豈不是等了半個鐘？」

就是這樣了，他很明白，就是那幾分鐘，
對乘客會帶來怎樣的影響。
談不上幾句，他又要出車了，一邊和等上車的乘客打招呼。
我路過站長室，出面有些年輕的司機在抽煙、玩電話，
我不是認為他們有甚麼問題；
不過我只為遇上一個熱愛工作、關心乘客的巴士司機，
感到很有人情味，很浪漫。

穿越時空的_________________

穿越時空的_________________






記得差不多上年的這個時候，有幸看到小川紳介的紀錄片《牧野村千年物語》，4個小時的紀錄片，小川用了13 年的時間拍攝，主角是一堆稻米。

上千年的稻米文化，不是4個小時的紀錄片就可以明白，也不是13年相處便可以理解（當然小川用13 年時間理解稻米繼而拍攝，是多麼浪漫的一件事情）。種植稻米是牧野村的傳統，牧野村的村民彷彿生下來就會種稻米，他們對稻米的了解幾乎超越任何的農業學者，他們了解稻米的狀況、稻米的形態、稻米的情緒……他們對稻米瞭如指掌。

小川他們在農村拍攝和生活的時候，竟然無意中發掘出二百萬年前、三百萬年前的石子，稍老一點的，可能是幾億年以前地殼變動的時候形成的石子！這時候，幾千年的稻子實在不是甚麼一回事、幾十年的人生更是不值一談。小川說：「結果我們明白了一件事，農家人世代相傳的一些知識，都是十分的合理的。因為那些是一些經驗的總結，只是沒有用科學的一般性語言來描述，因為它的目的不是為了科學。通過這個過程我們明白了：所有的事物都有個體差異。」

概念、經驗就是這麼一回事吧，它們不受時間限制，也不受科學限制，是個單純地，可以自由穿梭往來的事物，它們可以去得更遠，或許三百萬年後、一億年後依然存在著。今天伙伴談起學習，有些人是不須要學習的，他們彷彿本來已經會/ 知曉一些東西。我在想，與其說是學習，也許是對自然的、對旁邊人物的觀察、理解、自省與延續吧。這事不能使用「實際時間」去計算，那是不知道多年以前的祖先已經在做了，要算的話，大概應用「時空」。

「人類，要通過死亡才會變得更加圓滿，在活著的時候是不圓滿的。蟲兒和小鳥，有著充滿旺盛的生命力時是美好的，一旦死去，只是一具屍體，沒有圓滿或不圓滿之說，只是歸於虛無。但是人類與此相比，就完全相反。人類，只有在死亡之後才更像人類。」

太宰治－《潘多拉的盒子》

當人類在生的時候，還得努力的去弄清楚正在發生的事物、無數穿梭往來的概念、茫然地了解模糊不清的話語；死去了，不是歸於虛無，反而思想不再模糊了，它變成了一種力量，超脫了慾和茫然，穿梭於時空之中，沖擊在生的人類。

今天伙伴給我們說他在過身老爸身上學習到的事情，在我們這些小孩子聽起來，看似理解，卻又有點想不通，但在某程度上，這些概念、舊事與經驗已經鑽到腦子裡，影響著我。當然日後遇到某個楔機，自然便會「叮」一聲的明白了。

生和死，不是決定人類幸或不幸的關鍵，死者歸於圓滿，在我來說，對生死沒有傷感。




參考書籍：

小川紳介《收割電影》
太宰治《潘多拉的盒子》

參考連結：http://www.hkindieff.hk/screening6.html
＊找不到合適的影院來放映這部概念、形式及製作都無可比擬的作品，小川便自行於京都建造「千年影院」。只放映一部片的影院，一個月後便灰飛煙滅，夠浪漫吧。

田尼爾和愛麗絲

“Well, I get my subject on Wednesday night, I think it out carefully on Thursday，and make my rough sketch; on Friday morning, I begin, and stick to it all day, with my nose well down on the block. ”

By: John Tenniel

一個認真的插畫師。

田尼爾，John Tenniel，這個名字對你來說可能是十分陌生，但事實上，他也是愛麗絲的創造者之一。田尼爾（1820-1914），是英籍的一位插畫家，專繪政治諷刺漫畫。他活躍於下半19世紀，是英國《Punch》雜誌的靈魂人物。在他的插畫生涯中，為《Punch》服務超過50多年，畫過的卡通超過2,300 份、無數的小插畫……那時候，英國無人不知曉田尼爾。

田尼爾之所以成為了愛麗絲的創造者原因簡單，因為劉易絲本來就是《Punch》的忠實讀者。劉易絲個人能力所限 (但其實他也畫的也挺漂亮)，難以繪畫，加上《愛麗絲》中角色荒誕奇異，田尼爾實為不二的作畫家。

經過二人商談以後，田尼爾便為愛麗絲繪畫了92張插圖，不負所望，田尼爾塑造出一個又一個燴炙人口的角色如白兔先生、紅心皇后、紙牌僕人、柴郡貓等，亦是最為貼近劉易絲所要求的。

愛麗絲於1865年出版，但田尼爾並不滿意質素，故此收回初版二千冊再印，同年十二月再次推出，結果迅即成火紅，成為最受歡迎的讀物，而功勞實在不止劉易絲的神奇創意，亦有賴田尼爾一幅又一幅極為傳神的卡通繪圖。

現時，《愛麗絲》所有插畫的印刷木雕都被收藏於Oxford 的Bodleian Library裡，而製作這些木騅的是Brothers Dalziel. 2003 年的時候曾經開放予 人參觀，但其餘的時間都絕不對外開放，以好好保護這些珍貴的木雕。

所以，《愛麗絲夢遊仙境》的價值絕不止在文字上、故事上、但亦是田尼爾很大的功勞！ 故此，若要完全參透《愛麗絲》，必要原汁原味的好好細閱，田尼爾的插畫是不能被代替的。

你不知道奇森是誰，但不可能沒有看過愛麗絲吧！

有誰沒有看過《愛麗絲夢遊仙境》嗎？

相信沒有誰沒有看過吧！這個星期我們將會一起夢遊仙境! 準備好心情了喇！

今天就先來少許愛麗絲的寫作背景吧！也許有很多朋友都已經知道這些背景，但一起來重溫重溫吧！記得小妹唸中六的時候，有一次要堂上介紹圖書，我選了《愛麗絲夢遊仙境》，結果老師給我打了個好低的分數，那時候我忿忿不平，我覺得《愛麗絲夢遊仙境》不單純地是一本兒童叢書，這實在是一本很複雜的書，這星期讓我們一步一步發掘！

《愛麗絲夢遊仙境》是英國的作家查爾斯．路德維希．道奇森（Charles Lutwidge Dogson）以筆名劉易絲．卡羅爾（Lewis Carroll）出版的文學作品。而插畫家是當時專門繪畫政治諷刺漫畫的約翰．田尼爾（Sir Tenniel）。1865年終於出版。

故事原型： 1862年的時候，道奇森和魯賓遜，還有三位女孩同遊泰吾士河，其中一名叫作Alice Liddell，她們的父親正任職牛津大學的副校長，道奇森應她們的要求，講述一個「越荒誕越好」的故事。事後，Alice Liddell 要求道奇森把故事寫下來，於是便成了《愛麗絲夢遊仙境》（Alice’s Adventures in Wonderland），道奇森更添加了一些新情節和詩，完成以後才出版。

《愛麗絲夢遊仙境》的粉絲更有Queen Victoria 、王爾德，及後又被翻譯成125種語言、版次過百、更翻拍成電影、卡通。

筆者急不及待要進入愛麗絲的奇幻世界！

這是我珍藏的《愛麗絲》，話說後來有一天心血來潮很想看看中文版，結果整個書局都沒有，我在想，會不會現在的小朋友其實沒有看過《愛麗絲夢遊仙境》？

繼續飛越psychedelic的60年代－Can you pass the ACID TEST?

記得上星期飛越瘋人院了嗎？那還記得那匆匆一句：Ken Kesey 與他的「大巴」，留下了一連串的問號，到底甚麼是大巴？

大巴是風靡六十年代的一架大巴士，車身七彩繽紛，寫著FURTHER，由Ken Kesey 和他的一堆好友Merry Prankster（快樂的惡作劇者） 開著，訪遍美國的公路。他們開著大巴高呼自由、迷幻藥、搖滾。大巴由加利福尼亞出發，到了世貿後又再開回去。你不難看見很多長頭髮的男女嬉皮士會從窗、從車頂伸出頭來，一時叫喊、一時唱歌，如果你走過去，他們會遞給你一枝迷幻藥劑，那你便快快的搭上大巴，去參加他們在舊金山的迷幻派對了！

興起大巴這個念頭源於Ken Kesey參加了政府在一所醫院的迷幻藥實驗（ACID TEST），嘗試過不同劑量的LSD，上次都說過，《飛越瘋人院》就是在這樣的背景下鍊成的。當時非常暢銷的《飛越瘋人院》為他帶來了十分可觀的收入，於是他買了幢房子，在那裡舉辦了LSD 派對。房子裡堆滿了一大班藝術家、搖滾樂手，大家每天都浸淫在迷幻藥和搖滾樂裡面，Ken Kesey 亦致力鼓勵人們參與ACID TEST，希望大家可以享受迷幻、藉迷幻探索自我意識（見can you pass the acid test）。

回到現代中，迷幻藥的語境是危險、犯罪、吸毒、糜爛、墮落……政府嚴打迷幻藥，沒想到文學、藝術、音樂卻早已和迷幻藥結下了不解緣。文學上，自大巴出現後，多了很多不同的文學作品談及大巴與迷幻，例如Jack Kerouac《在路上》(On the Road)、搖滾巨星rolling stones 直到現在都擺脫不了毒品的新聞……LSD 其實為人們提供了視覺上、音效上新的體驗，從渾渾噩噩之中找到對自我、人生、世界、文藝的新感召。

我不是在這裡鼓吹LSD 的好，只是，有時總覺得現在的人都太理智，太認真，即是，太悶了。有空，可以看看迷幻的文學，聽聽迷幻的音樂，探索一下自我的意識，享受一下迷幻的樂趣。



這是一位藝術家在acid test 中8小時內所畫下的9 幅畫，是有名的9drawings of acid test。當完成了最後一幅的時候（亦是藥力消散的時候），他說了一句：I have nothing to say about this last drawing, it is bad and uninteresting, I want to go home now.

老實說，人們依戀迷幻藥，也不單純上是身體上癮。    


ken kesey 的迷幻大巴